So You Want My Job: Comic Book Artist

{h1}

Po raz kolejny wracamy do naszego Więc chcesz mojej pracy cykl, w którym przeprowadzamy wywiady z mężczyznami zatrudnianymi na pożądanych stanowiskach i pytamy o realia ich pracy oraz o porady, jak mężczyźni mogą spełnić swoje marzenie.


Niektórzy uważają, że dorastanie oznacza porzucenie wszystkich swoich chłopięcych zachowań. Wręcz przeciwnie, jedną z największych zalet stania się dorosłym jest to, że możesz wziąć rzeczy, o których możesz sobie tylko wyobrazić i o których możesz tylko marzyć jako chłopiec, i ożywić je. Na tym właśnie polega praca Francisa Manapula. Jest artystą komiksowym w DC Comics i obecnie pracuje nad Błysk komiksy, które ukażą się w przyszłym miesiącu w ramach ambitnego wznowienia wszystkich 52 postaci DC (wszystkie komiksy rozpoczynają się od numeru 1). Francis może stworzyć świat Flasha i swoje przygody - całkiem fajne. Teraz musisz tylko osiągnąć supermoc „lądowania niesamowitej roboty”!

1. Opowiedz nam trochę o sobie (Skąd pochodzisz? Ile masz lat? Opisz swoją pracę i jak długo w niej pracujesz itp.).


Urodziłem się na Filipinach, ale dorastałem w Toronto w Kanadzie. Obecnie jestem autorem i artystą Błysk który jest częścią The New 52 for DC Comics we wrześniu tego roku. Mam 31 lat i od 11 lat pracuję jako artysta.

2. Dlaczego chciałeś zostać artystą komiksowym? Kiedy wiedziałeś, że to jest to, co chcesz zrobić?


Kiedy byłem dzieckiem, mój tata kupował mi komiksy o Supermanie, więc zainteresowanie było zawsze. Jednak to moje odkrycie numeru X-Men, w którym Kapitan Ameryka, Czarna Wdowa i Wolverine połączyli siły i został narysowany przez Jima Lee, naprawdę rozpalił we mnie ogień. Sztuka była dynamiczna i ekscytująca; Pamiętam, jak pomyślałem sobie: „Nigdy nie wiedziałem, że komiksy mogą wyglądać tak fajnie!” Wcześniej byłem zwykłym czytelnikiem komiksów, ale potem stałem się wściekłym fanem komiksów. Bardziej śledziłem artystów niż bohaterów. Moja pasja do komiksów ugruntowała się, gdy miałem około 14 lat; to wtedy i tam uczyniłem swoją życiową misją zostanie artystą komiksowym.



3. Jak człowiek zostaje artystą komiksowym? Czy jest to coś, po co możesz chodzić do szkoły? Jak mężczyzna powinien przygotować i nauczyć się niezbędnych umiejętności?


Nigdy nie chodziłem, ale chodzenie do szkoły z pewnością pomaga doskonalić umiejętności artystyczne. Nauka podstaw i skupienie się na anatomii, rysowaniu postaci i opowiadaniu historii to dobry początek. Dostępnych jest wiele książek na te tematy i wiem to z doświadczenia. Ta część twojej artystycznej podróży tak naprawdę się nie kończy; nauka będzie zawsze kontynuowana, jak stać się lepszym artystą. Jako artysta komiksowy naprawdę musisz nauczyć się rysować prawie wszystko. W końcu chcesz, aby historia wydawała się wiarygodna. Na początku mojego rozwoju naprawdę skupiałem się na doskonaleniu się jako ilustrator, ale w ciągu ostatnich kilku lat skupiałem się na opowiadaniu historii. Umiejętność robienia obu rzeczy dobrze jest tym, co oddziela mężczyzn od chłopców w tej branży.

4. Jak konkurencyjny jest rynek pracy dla twórców komiksów? W jaki sposób mężczyzna trafia do pracy i co odróżnia kandydata od innych?


Jest to dość konkurencyjne, ponieważ większość redaktorów chętniej zatrudnia wypróbowanego i prawdziwego profesjonalistę niż młodego, gorącego strzelca, który jest zbyt dużą ilością nieznanej liczby. Nie tylko konkurujesz z początkującymi artystami, ale także z profesjonalistami. Sposobem na naprawdę odseparowanie się od grupy jest dobre połączenie umiejętności ilustracyjnych z silnymi umiejętnościami opowiadania historii oraz umiejętność tworzenia na czas. Pomaga też być miłym facetem. Jest to medium oparte na współpracy, a jakość pracy naprawdę jest wynikiem synchroniczności zespołu.

Francis Manapul, autor okładki komiksów w technologii Flash.

Okładka nowego Flasha, rysowana przez Francisa.


5. Jaka jest najlepsza część Twojej pracy?

Jest tak wiele wspaniałych rzeczy w tej pracy, że nawet nie wiem, od czego zacząć. Oprócz robienia tego, co kocham, czyli rysowania, mogę bawić się tymi wielkimi kultowymi postaciami. Płacą mi za ożywienie mojej wyobraźni. Otworzyło mi to również wiele drzwi, co było zupełnie nieoczekiwane. Przed podjęciem pracy w branży najdalej poza Toronto podróżowałem w Buffalo w stanie Nowy Jork. Od tego czasu byłem na całym świecie i zobaczyłem i doświadczyłem wielu rzeczy. Miałem nawet okazję współprowadzić program telewizyjny, który łączył moją miłość do podróży i rysowania. W tej pracy naprawdę wydaje się, że niebo jest granicą.


6. Jaka jest najgorsza część Twojej pracy?

To wszystko pochłania. Kiedy odpoczywam, myślę tylko o pracy. Od tego, jak doskonalić swoje rzemiosło jako artysty, do tego, gdzie zabrać postacie, które piszę. Społeczny aspekt twojego życia naprawdę ucierpiał, ponieważ te terminy mogą się przesunąć, ale nie terminy.

7. Jak wygląda równowaga między życiem zawodowym, rodzinnym i prywatnym?

Naprawdę trudno jest to wszystko zrównoważyć. Powiedziałbym, że mój czas pochłania przede wszystkim praca. Błogosławieństwem i przekleństwem tej pracy jest to, że twoja pasja nie pozwala ci się zatrzymać. Ale minus jest taki, że czasami przegapiasz jakieś rodzinne wydarzenia lub zwykłe wieczory filmowe z moją dziewczyną. To naprawdę pomaga mieć w swoim życiu bardzo wyrozumiałych ludzi. Znalezienie równowagi jest dla mnie wciąż w toku. Mam nadzieję, że wkrótce się zorientuję!

8. Jakie jest największe nieporozumienie, jakie ludzie mają na temat Twojej pracy?

Największym nieporozumieniem dotyczącym mojej pracy jest to, że ogół społeczeństwa myśli, że to, co produkujemy, jest przeznaczone tylko dla dzieci. Tworzymy zabawne historie, którymi można się cieszyć w każdym wieku. Komiksy są medium do opowiadania historii, podobnie jak muzyka, filmy i powieści, że jest w stanie objąć każdy temat i gatunek. Ograniczenie zależy tak naprawdę tylko od twórców.

9. Jakieś inne rady, wskazówki, komentarze lub anegdoty, którymi chciałbyś się podzielić?

Aby przetrwać i rozwijać się w tej branży, naprawdę musisz być pasjonatem tej pracy. Ryzykując, że brzmi to tandetnie, naprawdę musisz dać z siebie wszystko, 110%. Jeśli nie jesteś wyczerpany i gotowy do zemdlenia, oznacza to, że tracisz czas i powinieneś dalej pracować i rysować. Choć zabiera to z ciebie fizycznie i psychicznie, jest naprawdę warte łez i bólu.